Un story es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o planificar la estructura de una película.
Es decir, es básicamente una serie de viñetas que se ordenan conforme a una narración previa. Se utiliza como planificación gráfica, como documento organizador de las secuencias, escenas y por lo tanto planos (determinado en el guión técnico) aquí (en el story) ya visualizamos el tipo de encuadre y ángulo de visión que se va a utilizar.
La elaboración de un storyboard está en función directa con su uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
La primera vez que se utilizó este recurso fue a principios de los años treinta por los estudios de Walt Disney para sus producciones animadas, sin embargo su popularización en películas live action llego hasta una década después.
El storyboard es de mucha utilidad actualmente tanto para el cine como la televisión, ya que nos permite describir gráficamente las diferentes situaciones y características técnicas de la grabación, así como economizar recursos, tiempo y hacer más eficaz la comunicación.
Aún cuando no existe un estándar de como dibujar los movimientos de cámara en un storyboard, he aquí una pequeña guía de como he visto que se dibujan y como yo mismo los dibujo, por sobre todo, lo más importante es que quede claro que es lo que la cámara hace, es por ello que si no se recuerda el como dibujar tal movimiento, simplemente escríbalo debajo del dibujo, he aquí la guía:
Paneo a la izquierda
Paneo a la derecha
Tilt up
Tilt down
Dolly / Travelling hacia adelante
Dolly / Travelling hacia atrás
Dolly / travelling a la izquierda
Dolly / travelling a la derecha
Grúa hacia abajo
Grúa hacia arriba
Zoom in (acercamiento con el lente)
Zoom back (alejamiento con el lente)
Movimientos de cámara más cómplejos se pueden dibujar de la siguiente manera:
es una vista cenital de la escena, una planta de piso arquitecónica, sobre la cual se indica lo que hace la cámara, en este ejemplo, la cámara hace un travelling circular alrededor de un personaje.
- Las flechas indican en que dirección viaja la cámara, y donde se detiene
- La línea circular indica el camino que recorre la cámara (para otros movimientos de cámara, sería otro el recorrido de esta línea)
- Los triangulos indican hacia adonde apunta la cámara
- El bellamente dibujado personaje indica en donde se encuentra el actor
- Pueden haber más elementos de la escena cuando se necesiten, como un sillón, un perro, un árbol, otro personaje, etc..
Si es un movimiento de cámara muy complejo, se puede usar todo un recuadro del soryboard (como el ejemplo de arriba), o bien si es que se logra comprender bien, también se puede hacer el trayecto de la cámara, abajo del dibujo del cuadro de storyboard, así:
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Las viñetas son el espacio donde se dibuja la escena, el formato usado deberá tener las mismas proporciones a las que se utilizaran en el producto final.
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Las escenas es lo que se dibuja dentro de las viñetas y corresponde a lo que aparecerá en pantalla.
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Adicionalmente, dentro del storyboard deben figurar ciertos datos obligatorios como el número de plano, el encuadre, los indicadores de movimiento, tiempo de duración del plano y las transiciones (desvanecimiento a negros, cortinillas, etc.)
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Existen otros datos que no son obligatorios, pero enriquecen al guión gráfico si se incluyen como las indicaciones de diálogo, sonido o de efectos especiales.
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Al momento de su elaboración, es necesario añadir ciertas anotaciones que permitan una mejor comprensión de lo que sucede como el movimiento los personajes u objeto animado por medio de flechas, entradas (IN) y salidas (OUT) de cuadro de un personaje o elemento y los movimientos de la cámara.
Autor: MengChen Huang y Miguel Ibañez Asignatura: Cultura Audio Visual